Desde VisualArt’s han anunciado que las visual novel Little Busters! y Tomoyo After ~It’s a Wonderful Life~ de Key, van a contar con lanzamientos oficiales en inglés. Los dos lanzamientos van a tener como base las traducciones ya efectuadas de exactamente las mismas por los entusiastas, si bien se examinarán y retraducirán ciertas partes. Como desenlace, las traducciones hechas por los entusiastas de las dos se retirarán de sus webs pertinentes.
Tomoyo After ~It’s a Wonderful Life~ es un spinoff de Clannad protagonizado por Tomoyo.
Little Busters! por su lado inspiraba un anime para TV en dos mil doce, siguiéndole Little Busters! Refrain en dos mil trece y Little Busters! EX en dos mil catorce. Puedes leer más aquí
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La página web oficial del anime Magi: Sinbad no Bouken de Shinobu Ohtaka y Yoshifumi Oteraha anunciado que la obra ha recibido la luz verde para ser amoldada al anime para TV. La serie se emitirá en el bloque Animeism de MBS desde abril de dos mil dieciseis.
El manga ya ha inspirado 5 OVA que se han incluido con múltiples tomos recopilatorios, habiéndose lanzado la última el mes pasado de julio al lado del séptimo tomo.
El equipo y el reparto volverán desde las OVA, con Yoshikazu Miyao como directivo bajo el estudio Lay-duce y Taku Kishimoto a los guiones. Souichirou Sako va a diseñar los personajes y Tomohiro Okubo se ocupará de la música.
El manga como tal es un spinoff del Magi original de Shinobu Ohtaka, desarrollándose treinta años de los acontecimientos de este y contando el viaje de de qué manera Sinbad se transformó en rey.
Web Blog dedicado a la historia del comics, de sus personajes y del manga.
jueves, 12 de noviembre de 2015
jueves, 22 de octubre de 2015
Antecedentes del manga
La técnica de entintado con pincel, de origen chino, marca
el primer eslabón en la trayectoria estética que desembocó en el manga. En este
contexto, entre los antecedentes más notables del cómic nipón fue el Chōjugiga,
unos rollos de ilustraciones satíricas protagonizadas por animales, dibujados
por Toba en el siglo XII. A fines del siglo XVIII y principios del XIX, se
propagaron los toba–e, libros ilustrados a la forma de Toba. En mil ochocientos
catorce, Katsushika Hokusai ilustró una serie de caricaturizas de carácter
ridículo, los llamados Hokusai manga, precedente del moderno cómic japonés. Al
estilo definido por Hokusai vino a sumarse el grafismo occidental: en mil
ochocientos sesenta y dos, la lengua inglesa Converses Wirgman lanzó en
Yokohama la gaceta satírica The Japan Punch, una versión de la publicación
británica Punch (mil ochocientos cuarenta y uno).
En contraste al Punch nipón, la gaceta Tokio Puck, fundada
por Rakuten Kitazawa en mil novecientos cinco, fue la primera cabecera japonesa
con caricaturistas locales. Entre las primordiales influencias de aquella
primera generación de historietistas resalta la lengua francesa George Bigot
(1860–1927), un ilustrador que continuó dieciocho años en el archipiélago
editando el diario satírico Toba–e. Desde esas referencias, las editoriales
niponas empezaron a publicar gacetas infantiles, como Shonen Club (mil
novecientos catorce), de la compañía Kōdansha. Tan solo una década después ya
se advertía un apogeo de la historieta, plasmado en numerosas publicaciones y
en un creciente proceso de comercialización.
En mil novecientos veintitres, exactamente el mismo año en
que el diario Asahi Shinbun publicaba la historieta de Norteamérica Bringing up
father, de George McManus, asimismo llegaba hasta los lectores el cómic Shichan
no boken (mil novecientos veintitres), de Katsuichi Kabashima, a través del que
se popularizó su protagonista: un pequeño que visitaba un cosmos mágico
acompañado por una ardilla.
Ippei Okamoto, titulado por la Escuela de Hermosas Artes de
Tokyo, fue caricaturista del Asahi Shinbun desde mil novecientos doce, data en
que publicó su primera historieta, Kuma o bien Tazunete. Considerado un autor
vital en el desarrollo del manga, Okamoto fue responsable de series como Tanpō
Gashu (mil novecientos trece), Kanraku (mil novecientos catorce), Monomiyusan
(mil novecientos dieciseis) y Nakimushi dera noyawa (mil novecientos
veintiuno). A él se debió la distribución en el archipiélago de esenciales
cómics norteamericanos, como Mutt and Jeff (mil novecientos siete), de Bud
Fisher. Señalado en exactamente la misma generación de historietistas, Rakuten
Kitazawa fue el encargado de popularizar el término manga, aplicado a la
ilustración, el cómic y, más tarde, al dibujo animado. Entre las creaciones más
esenciales de Kitazawa resaltan Mokubê no Tokyo (mil novecientos uno) y Chame
to dekobo (mil novecientos cinco).
En consonancia con la ideología política del periodo de
entreguerras, el dibujante Suiho Tagawa inventó en mil novecientos treinta y
uno el cómic propagandista Norakuro, centrado en las aventuras de un can que se
alista en el ejército imperial. Un año después se formó la Nihon Mangaka
Kyokai, una asociación profesional de autores de historietas que fue definitiva
en la mejora del nivel artístico del medio. Entre los tebeos más difundidos de
esa etapa, resalta Boken Dankichi (mil novecientos treinta y tres), de Keizo
Shimada, protagonizado por un chico nipón que vive sus aventuras en los Mares
del Sur, un territorio atestado de indígenas hostiles y piratas. Más
beligerante, el cómic Hakanosuke Hinomaru (mil novecientos treinta y cinco), de
Kikuo Nakajima, exaltaba las esencias militaristas mediante un joven espadachín
samurái. En mil novecientos treinta y seis aparecía en las páginas del diario
Asahi Shinbun la serie Fukuchan, de Ryuichi Yokoyama. Las entretenidas
peripecias de Fukuchan, un pequeño travieso que vive en un distrito humilde,
sostuvieron la atención de los lectores hasta mil novecientos setenta y uno.
Los primeros relatos ilustrados, los emonogatari, derivan de
la popularidad que alcanzan, en la inmediata postguerra, los espectáculos de
Kamishibai. Como apunta Hisao Kato los más recordados en el segundo quinquenio
de los años cuarenta son Murceguillo de oro y Rey Pequeño (mil novecientos
cuarenta y siete), transformados inmediatamente en historieta por Takeo
Nagamatsu y Soji Yamakawa, respectivamente.
La era de los maestros
En mil novecientos cuarenta y nueve, cuando la posguerra
dejaba al descubierto las horribles dificultades de la población nipona,
salieron en venta cómics tan optimistas como Anmitsu Hime, de Shōsuke Kuragane,
protagonizada por una pequeña resuelta y amena. El nuevo contexto político
establecido por las fuerzas de ocupación estadounidenses quedó de manifiesto en
tebeos como Billy Paquete (mil novecientos cincuenta y cuatro), de Mitsuhiro
Kawashima, cuyo protagonista era un detective, hijo de un maestro de
Norteamérica y una mujer nipona, acusados de espionaje por las fuerzas
imperiales y fusilados a lo largo de la guerra.
El periodo de posguerra definió con claridad un instante de
apogeo del cómic japonés. En mil novecientos cuarenta y seis aparecía uno de
sus títulos más propios, Sazaesan, de Machiko Hasegawa, una tira cómica
protagonizada por un ama de su casa de enorme simpatía. El éxito de Sazaesan se
alargaría más tarde en la TV, un medio que probó la convergencia estratégica
entre las industrias del cómic y el dibujo animado. Ese año, mil novecientos
cuarenta y seis, los pequeños nipones tuvieron acceso a entre las primeras
historietas de Osamu Tezuka, Shin Takarajima.
Inspirada en la novela La isla del tesoro, de Robert Louis
Stevenson, Shin Takarajima se publicó poco una vez que apareciese en las
páginas de la gaceta Mainichi Shōgakusei Shinbum otra obra de Tezuka, Machan no
Nikkichō. En los dos casos era evidente la primordial repercusión del dibujante:
las películas de dibujos animados de Walt Disney. Revolucionando la técnica
narrativa del tebeo nipón, Tezuka se acercó al dinamismo del cine y favoreció
una serie de convenciones que entonces caracterizaron al manga. En cuanto al
resto, su producción intensiva anegó de títulos el mercado. Con incuestionable
intuición para el marketing, Tezuka fue el primer dibujante nipón que se
planteó un negocio equivalente al de Disney, integrado por cómics, series de
animación, films y productos derivados.
En mil novecientos cincuenta Tezuka creó Jungle Taitei,
protagonizada por un cachorro de león blanco, y un año después diseñó el cómic
de ciencia ficción Atomu Taishi, conocido entonces como Tetsuwam Atom y en el
mercado internacional como Astro Boy. Resuelto a explorar todos y cada uno de
los géneros, Tezuka cultivó la aventura de espadachines en Gotō Matabei (mil
novecientos cincuenta y cuatro) y la historieta romántica para pequeñas
(llamada shojo manga) en Ribon no Kishi (mil novecientos cincuenta y tres). Poco
a poco, fue diversificando todavía más su producción para acercarse asimismo al
público adulto. Entre sus obras más notables, resaltan Miniyon (mil novecientos
cincuenta y siete), Wonder Three (mil novecientos sesenta y cinco), Dororo (mil
novecientos sesenta y siete), Hinotori (mil novecientos sesenta y siete) y
Black Jack (mil novecientos setenta y tres). Cuando en mil novecientos ochenta
y cuatro la editorial Kōdansha publicó sus obras completas, la compilación
englobaba un total de trescientos libros.
Increíble es la mejor palabra que se me ocurre para acotar la enorme labor que
se ha propuesto la editorial de arte Taschen en el momento de crear una
historia de los cómics de la editorial americana DC. Se trata de nada menos que
5 tomos, 2 de los que ya están en venta, que trazan el recorrido de la casa
madre de ciertos más conocidos y también icónicos superhéroes de la cultura
popular del siglo XX: The Golden Age (mil novecientos treinta y seis-mil
novecientos cincuenta y seis), The Silver Age (mil novecientos cincuenta y
seis-mil novecientos setenta), The Bronze Age (mil novecientos setenta-mil
novecientos ochenta y cuatro), The Dark Age (mil novecientos ochenta y
cuatro-mil novecientos noventa y ocho) y The Modern Age (mil novecientos
noventa y ocho-dos mil trece). El día de hoy os vamos a hablar del primero de
esos volúmenes: el de la Edad de Oro de los superhéroes.
'The Golden Age' arranca justo cuando lo hace la S. Guerra
Mundial, en un instante durísimo para la sociedad de Norteamérica. El crack del
veintinueve quedaba cerca y la situación en Europa era muy tensa. Las
desigualdades sociales y las injusticias requerían de una respuesta, ni que
fuera desde el plano de la ficción. Es el instante del nacimiento del que tal
vez sea el más representativo de todos y cada uno de los superhéroes creados,
Superman. El héroe creado por Siegel y Shuster respondía a los resortes
principales de la mitología, mas asimismo era una respuesta social a todos esos
inconvenientes que acuciaban a la sociedad estadounidense.
Superman fue el primero, mas no el único, y de ahí la
pléyade de superhéroes se extendió hasta el infinito y más allá: Batman, Wonder
Woman, Linterna Verde, y tantos otros. Mas ya antes de ello, el libro hace un
pormenorizado recorrido por las primeras cabeceras de la editorial (Detective
Comics, Action Comics, Fun Comics, Star Comics, Adventure Comics...),
contenedores de historietas sueltas agrupadas por géneros. Sería en estas
páginas donde nacerían los superhéroes cuya popularidad les daría más adelante
su publicación.
LA HISTORIA DEL COMIC EN JAPON
Sin tener en consideración las historias humorísticas
niponas contadas sobre rollos de papel de los siglos IX y X (los Chojugiga),
puede decirse que los antecedentes del manga (el cómic nipón) son los Ukiyo-y
también, grabados que abundaron a lo largo del Periodo del Edo (mil
seiscientos-mil ochocientos sesenta y siete), una temporada de dictaduras
feudales que provocó descontento y frustración social. Estos grabados
acostumbraban a ser parodias políticas que retrataban fielmente las costumbres
cotidianas de la cultura nipona de la temporada.
En el año de mil ochocientos catorce, el artista Katsushika
Hokusai empezó a efectuar dibujos en los que relataba historias cortas
protagonizadas por samuráis, representando las guerras y acontencimientos por
los que había atravesado el país nipón a lo largo de aquel periodo. Justamente,
este pintor crearía el término manga, juntado los términos "man" (involuntario)
y "ga" (dibujo o bien pintura). El primer autor nipón que rompería
las filas del material extranjero fue Rakuten Kitazawa, en el suplemento
dominical Jiji Manga (del diario Jiji Shimpou). Hete aquí, puesto que, la
génesis de la aplicación del nombre manga, que tendría su desarrollo (y se
transformaría en una auténtica industria) en la posguerra. Entre las primeras
creaciones de Kitazawa fue "Mokubê no Tokyo", en mil novecientos dos.
3 años después llegaría la primera gaceta japonesa con caricaturistas locales,
"Tokio Puck". Y alguien vital en el desarrollo del manga sería Ippei
Okamoto, con series como "Kanraku" (mil novecientos catorce) y
"Monomiyusan" (mil novecientos dieciseis). Ya en mil novecientos
treinta vería la luz Ogon Bat (izquierda), de Suzuki y Nagamatsu (el personaje,
un semidios justo procedente de la Atlántida que combatía a las fuerzas del
mal, más tarde triunfaría en Occidente con el nombre de
"Fantasmagórico").
En mil novecientos treinta y tres llegaría "Boken
Dankichi", de Keizo Shimada, y en mil novecientos treinta y seis
aparecería, en el diario "Asahi Shinbun", el personaje de un pequeño
travieso, "Fukuchan", de Ryuichi Yokoyama. Mas sería en mil
novecientos cuarenta y cinco cuando se crea un ya antes y un después en la
historia del manga, de la mano de Osamu Tezuka, quien sería el responsable por
completo de toda la estética, la narrativa y la puesta en página de lo que
conocemos en nuestros días como Manga. La obra de Tezuka que revolucionó el
planeta del manga fue "Shin Takarajima" (La nueva isla del Tesoro).
Tal vez inspirado por los dibujos de Disney, en todos y cada obra suya (y de
sus sucesores) hay un sinnúmero de imágenes y dibujos meticulosos, con
personajes de ojos grandes y redondeados, y con mirada intensa. En mil novecientos
cincuenta Tezuka creó "Jungle Taitei" (Emperador de la Jungla),
protagonizada por un cachorro de león blanco (Kimba), y, un año después, diseñó
el cómic de ciencia ficción Atomu Taishi, conocido entonces como Tetsuwam Atom,
y en el mercado internacional, como Astroboy (derecha). Tezuka volcó su amor
por el cine y la animación en planchas de papel asequible y expandió su forma
de ver los mangas mediante múltiples otras obras, como Ribon no Kishi (mil
novecientos cincuenta y tres), Miniyon (mil novecientos cincuenta y siete),
Wonder Three (mil novecientos sesenta y cinco), Dororo (mil novecientos sesenta
y siete), Hinotori (mil novecientos sesenta y siete) y Black Jack (mil
novecientos setenta y tres).
En mil novecientos cuarenta y seis llegaría, de la mano de
Machiko Hasegawa, "Sazaesan", una tira cómica protagonizada por un
ama de la casa. En mil novecientos cincuenta y cuatro Eiichi Fukui creaba la
serie Akado Suzunosuke, editada en la gaceta Shonen Gaho. En mil novecientos
cincuenta y seis salió en venta la primera publicación semanal de manga, el
Shukan Manga Times. En mil novecientos cincuenta y ocho aparecería "Gekko
Kamen" (izquierda, conocido más tarde en castellano como Centella), al
cargo de Kawauchi y Kuwata. En mil novecientos sesenta y cuatro llegaría
"Cyborg nueve", de Shotaro Ishimori, en mil novecientos sesenta y
siete aparecería la serie sobre carreras automovilísticas "Mach Go Go
Go" (famosa en castellano como "Meteoro") de Tatsuo Yoshiday, y
en mil novecientos sesenta y nueve el manga "Golgo trece", de Takao
Saito. El manga infantil más triunfante, Doraemon, aparecería en mil
novecientos setenta, creado por Abiko y Fujimoto. En mil novecientos setenta y
dos Go Nagai crearía a "Mazinger Z", entre los personajes más
conocidos del manga y el anime japones. Fue con lo que ciencia ficción,
fantasía, y aventura cotidiana relajaron a una generación. Llegarían, con el
tiempo, otras series como "doctor Slump" (mil novecientos ochenta, de
Toriyama), "Akira" (mil novecientos ochenta y dos, de Katsuhiro
Otomo), Kaikei Shuten (mil novecientos ochenta y seis, de Sekikawa y
Taniguchi), "Naniwa kin’yudō" (mil novecientos noventa, de Yuji Aoki)
y "Monster" (mil novecientos noventa y cuatro, por Naoki Urasawa).
De esta manera, la humanidad de los personajes japoneses,
que tenían debilidades y se enamoraban, calaron de manera perfecta en América.
Las series se desarrollaron con longitudes extensas y numerosas sagas, como en
el caso del popular manga "Dragon Ball" (creada por Akira Toriyama,
inspirado en una vieja historia legendaria china), en la que se relatan las
aventuras de "Goku" y de todos y cada uno de los personajes a los que
va conociendo durante más de 7 mil páginas.
Hoy por hoy puedes disfrutar de los mejores mangas online de manera online y desde tu casa sin necesidad de moverte hasta la libreria o biblioteca.
Arkham Knight, el Caballero de la Noche es ya perfecto
Probamos Batman: Arkham Knight, el Caballero de la Noche es
ya perfecto
Arkham Knight es la última entrega de la saga protagonizada
por Batman de los estudios de…
“Los mejores héroes los crean sus enemigos”, no recuerdo
quién afirmó esa oración, mas es totalmente cierta, sobre todo en el caso de
Batman. Este superhéroe cuenta con ciertos mejores villanos en el mundo entero
de los cómics, desde el refulgente, fantástico y desquiciado Joker, hasta otros
como Bane, El Pingüino y 2 Caras, entre tantos otros.
Por si fuera poco, el pasado de Bruce Wayne (no le afirmen
que les he revelado su identidad) es tan obscura y llena de traumas y pesadez,
que la hacen una historia refulgente. Ni Superman, ni Wonder Woman, ni Iron
Man, Spider-Man o bien ninguno de Marvel tiene un pasado tan alucinante como el
Caballero de la Noche, quien se hizo héroe sin la necesidad de tener ningún
poder sobrehumano. Personalmente, las historias de personajes de cómics que más
me maravillan son las de Wolverine, Magneto, Daredevil y Batman.
Y si deseas conocer considerablemente más sobre este
desequilibrado superhéroe, su pasado y sus instantes y desafíos más bien
difíciles, no debes perderte estos once cómics:
cosas que seguramente no sabías de Batman
Batman es el primer detective enmascarado, un personaje
recurrente en la cultura pop además de ser uno de los personajes más icónicos
de DC y entre los que más éxiio
han tenido en el cine (ni siquiera en el caso de DC).
Con el pasar de los años lo hemos visto en muchos lugares
alén de los comics, hemos visto al detective enmascarado en el cine, la
televisión, en playeras, juguetes y muchísimo merchandise más.
De alguna forma está tan sincronizado en nuestra cultura
occidental que casi todos sabemos
algo del hombre murciélago, mas existen muchas cosas que están más bien
ocultas.
Acá les traigo una lista de cosas que seguramente no sepan
pero que no dejan de ser interesantes, los invito a que si tienen otro dato
interesante sobre Batman, lo dejen en los comentarios.
Le llevó un buen tiempo a Bob Kane refinar el personaje de
Batman, en verdad es un personaje que ha crecido mucho en dificultad y en
historias recientes se ha abordado de muchas maneras diferentes.
Entre las peculiaridades del Caballero de la Noche es que no
solo se rehúsa a emplear pistolas, sino las odia completamente. Esto es algo
lógico, puesto que una pistola fue el arma usada en el asesinato de sus padres;
desde ahí él se ha encargado de no usar armas en su batalla contra el crimen.
Aún de este modo, en sus primeros números, Batman era algo
tal como un Sherlock Holmes disfrazado de murciélago que hacía más trabajo
detectivesco que que pelear; todavía así portaba una pistola en sus patrullas
nocturnas. Al poco tiempo Bob Kane cambio esto diciendo que el hecho de que
Batman usara pistolas era algo que simplemente “no se sentía bien”.
Los nombres reales
Todos sabemos que el nombre real de Batman es Bruce Wayne,
aunque en español un buen tiempo se le conoció como B. Díaz. Y por supuesto el
nombre de Robin en realidad es Dick Grayson, en castellano conocido como R.
Tapia.
Mas ha habido más Robins* en la historia de el hombre
murceguillo, como han sido Jason Todd, Tim Drake y durante poco tiempo
Stephanie Brown.
Asimismo los nombres de los villanos primordiales son
bastante conocidos. Catwoman es Selene Kyle, el nombre del pingüino es Oswald
Cobblepot y el nombre de El Acertijo es Edward Nigma (Y también. Nigma, para
aquellos que no captaron la sutileza) y el nombre de 2 Caras es Harvey Dent. El
nombre del ladrón que asesinó a los padres de Bruce es Joe Chill.
Algo menos conocido es el nombre completo de Alfred, el
mayordomo, el cual es Alfred Pennyworth. Mas tal vez el nombre más misterioso
de todos es el de El Bromista, que a lo largo de bastante tiempo fue un
porsonaje sin un origen preciso y sin una identidad real. Solo últimamente nos
hemos enterado de su origen y de su verdadero nombre: Jack Napier, el cual le
fue dado en honor a A. Napier, quien interpretó a Alfred en la serie de TV de
Batman.
La primer película de Batman
Si a cualquier fan de Batman le preguntamos acerca de la
primer película del personaje nos va a poder entregar 2 respuestas diferentes.
Ciertos afirmarán que la primera fue “Batman” de Tim Burton, estrenada en 1990;
mas los fanáticos más grandes seguramente mencionarán la película estelarizada
por Adam West en 1966.
Mas los 2 están mal.
La primera vez que batman fue la estrella de una película
fue en “Batman, Dracula” en 1964, dirigida y producida por el mismísimo Andy
Warhol. En verdad muy realmente pocas personas la gan visto y diríase que los
grabes originales ya se han perdido, mas en esta película -que no tenía ningún
derecho de DC Comics-, el personaje principal era interpretado por un amigo de
Warhol, Gregory Battock. Unas escenas fueron rescatadas y aparecieron en otra
película de Warhol: “Jack Smith and the destruction of Atlantis“.
¿Dónde se encuentra Ciudad Gótica?
En verdad acá hay dos cosas. Batman no nació en Ciudad
Gótica. ¿Por qué razón? Pues bien, en sus primeros episodios el comic sucedía
en Nueva York, como muchos otros de su tiempo. No fue hasta después que los
escritores decidieron darle una ciudad propia con una historia falsa, para
darle su propio mundo a la historieta.
Entre los escritores abrió una guía telefónica al azar y vio
“Gotham Jewlers”, de esta manera fue como la urbe obtuvo su nombre. La locación
de Gotham City siempre fue un tanto imprecisa, algunas veces se le encontraba
en la costa este de EE.UU. y otras veces en la parte centro-oeste del país,
cerca de Metrópolis, la urbe de Superman (ambas mentadas en nuestra lista de
las mejores urbes salidas de los comics).
Mas todavía de esta forma lo más admitido hoy en día es que
la urbe está localizada en la costa este, específicamente en Nueva Suéter. Esto
no se ha mentado de forma directa en ningún número del comic, mas en ciertos
casos los lectores han alcanzado a ver en las placas de los carros que afirma
“Gotham City, New Jersey”, o incluso en ciertas licencias de conducir de
ciertos personajes.
El bati-récord Guiness
Así es, Batman es uno de los superhéroes más amados en la
historia y tan es conque tiene un récord Guiness que le ayuda a demostratlo, en
este caso Batman tiene el récord Guiness del personaje con más figuras de
acción -que algunos les dicen “muñecas para hombres”- diferentes creadas con el
pasar de los años; el número es trescientos catorce diferentes.
¿El superhéroe más cercano? Spider-man con 200 diferentes.
Creo que sabemos quién ganó.
Hace 15 años, Marvel estaba cerca de declararse en ruina.
Esta semana, podría superar a Harry Potter como la mayor
franquicia de películas de la historia.
"Los Vengadores: Edad de Ultron", la película
número once en el "Cosmos Cinematográfico de Marvel", llegó a los
cines del R. Unido este jueves, una semana ya antes que en USA.
Si las predicciones de taquilla son adecuadas, se
transformará de forma rápida en la tercera película de mil millones de dólares
americanos de la franquicia, llevando a Marvel por delante de los US dólares
americanos 7.700 millones conseguidos por las 8 películas de Potter, y mucho
alén de series legendarias como James Bond, Guerra de las Galaxias y El Señor
de los Anillos.
Lea también: ¿Va a ser negro o bien hispano el próximo Hombre
Araña?
Papel secundario
Es un enorme cambio para una compañía que, por décadas,
desempeñó un papel secundario frente su archirrival de las historietas de
dibujos animados, DC Comics.
El Capitán América, serializado para el cine en la década de
mil novecientos cuarenta, fue el único éxito en la enorme pantalla de Marvel a
lo largo de cincuenta años.
Mientras que DC se anotaba esencial éxitos de taquilla con
Superman y Batman, la lista rica y diversa de los personajes de Marvel quedaba
apartada a los dibujos animados transmitidos por T.V. todos los sábados por la
mañana.
Iron Man se transformó en un fenómeno mundial.
Su única apuesta en el cine en la década de mil novecientos
ochenta fue el risible Howard el Pato - un descalabro gigante.
Mientras, personajes más evidentemente cinematográficos como
el Hombre Araña y el Capitán América languidecieron en la sombra.
"Todo el planeta estaba considerando hacer películas de
Marvel, mas los presupuestos eran demasiado altos", afirma Sean Howe, autor
de "Marvel Comics: The Untold Story".
"Efectivamente, ya antes de Terminator dos no había la
tecnología para hacer algo de una forma contundente". Una buena opción para ver comics online en español es www.megacomics.net
Al filo de la quiebra
Cuando la tecnología por último estuvo libre para llevar a
la vida al abanico de superhéroes de Marvel, la compañía estaba al filo de la
quiebra. En los años noventa la firma Marvel estuvo cerca de la
quiebra.
El mercado del cómic había colapsado en mil novecientos
noventa y tres, debido a un exceso de oferta de títulos desilusionantes, y una
crisis de confianza entre los coleccionistas.
Las ventas cayeron un setenta por ciento y Marvel quedó muy endeudado. Las
acciones que habían costado US dólares americanos 35,75 en mil novecientos
noventa y tres cayeron a US dólares americanos 2,38 en solo 3 años.
La compañía solo se salvó merced a una fusión con la
compañía de juguetes ToyBiz, cuyo jefe, Avi Labrad, fue nombrado presidente de
la división cinematográfica de Marvel tras una dilatada batalla en la sala de
juntas.
Labrad examinó los intentos errados por licenciar las
películas de Marvel a principios de mil novecientos noventa -incluyendo una
producción económica, nueva, de Los 4 Fabulosos- y tomó una resolución.
En el futuro, Marvel encargaría sus guiones, contrataría a
sus directivos y negociaría con las estrellas. Entonces vendería todo el bulto
a un enorme estudio, que grabaría y distribuiría la película.
"Cuando se hace negocios con un enorme estudio, están desarrollando cien o bien
quinientos proyectos; uno está absolutamente perdido", Labrad le afirmaba
al New York Times en mil novecientos noventa y seis.
"Eso no está marchando para nosotros. Sencillamente no
vamos a hacerlo más. Y punto".
Al lanzarse en dos mil, la trilogía X-Men probó que los
personajes de Marvel tenían una vida alén de las gacetas de cómics.
La estrategia funcionó. Fox adquirió los X-Men, Sony
adquirió al Hombre Araña y New Line hizo la trilogía Blade.
Las películas de los Vengadores cuentan con una trama
compleja. Marvel era la única que no sacaba una tajada de las
ventajas. Conforme un artículo publicado en el portal Slate, la
compañía ganó apenas US dólares americanos 25,000 por la primera película
Blade.
Y, de los US dólares americanos 3.000 millones que
colectaron el Hombre Araña 1 y dos, Marvel vio solo US dólares americanos 62
millones.
Peor aún: en instantes en que Hollywood se subía al furgón
de los superhéroes, la compañía sacó apresuradamente películas basadas en
Elektra, Punisher y Daredevil, que resultaron ser desilusionantes en términos
creativos y comerciales.
"Las cosas se nos iban saliendo de las manos",
aceptó el presidente de Marvel, Kevin Feige, en el sitio de exactamente la
misma compañía. "Ahí es cuando comenzamos a meditar en hacer las
películas interiormente".
De esta forma fue que Avi Labrad, así como el jefe de
operaciones, D. Maisel, fue a Wall Street para lograr financiación para una
investigación independiente, haciendo películas basadas en personajes de segundo
nivel que la compañía no había diplomado aun en otro sitio.
Robert Downey es la estrella de Los VengadoresIron Man fue la primera película que Marvel generó como una
investigación independiente y se transformó en el punto de inicio para el
Cosmos Cinematográfico de Marvel.
En su instante fue visto como una apuesta gigantesca. Un
superhéroe menos conocido, interpretado por el "conflictivo" Robert
Downey Jr, en su primer papel protagonista en una superproducción y dirigido
por el director independiente Jon Favreau, estaba lejos de ser un éxito
garantizado.
Mas el filme recreó al público y a la crítica por igual, en
una gran parte merced a la irreverente interpretación por Downey Jr del
inventor multimillonario Tony Stark, un cambio refrescante frente al Batman
taciturno de Christian Bale.
Tono ligero
El tono ligero estableció el molde para el Cosmos
Cinematográfico de Marvel, donde el carácter y la comedia tienen tanta misma
relevancia como el espectáculo visual.
Scarlet Johansson es otra de las estrellas del abanico.
Y, la aparición tras los créditos de la película de S. L.
Jackson en el papel Nick Fury, Iron Man insinuó de una vez la posibilidad de la
primera película de Los Vengadores.
"¿Piensas que eres el único superhéroe en el
planeta?", pregunta Fury, en instantes en que empieza el proceso de
construcción del supergrupo sobrehumano. "Señor Stark, te has transformado en una parte de un
cosmos más grande".
Ese cosmos engloba ahora once películas, 7 series y una
lista de las películas proyectadas hasta dos mil veinte.
Cada una se interrelaciona con la otra, en un arco narrativo
urdido por un "conjunto de especialistas" de los productores de
Marvel, dirigido por Evin Feige.
"Logísticamente, es un milagro que haya ocurrido",
afirma Downey Jr. "Mas había un plan para ese milagro, conque les doy
crédito".
La historia continua es lo que hace que la franquicia sea
tan singular -y de tanto éxito-, afirma Howe.
"No solo por el hecho de que cada película es un
anuncio para todas las demás películas, sino más bien por el hecho de que le da
al relato una dificultad que por norma general puede conseguirse solo en las
series y los cómics".
Lou Ferrigno representó el papel de Hulk en una serie
televisiva de los años ochenta.
"La bola de nieve narrativa de Marvel -la manera en que
todo se amontona- quiere decir que se hace más grande y más popular, mas
asimismo más bien difícil de manejar", afirma Howe.
"Eso sucedió en los libros de historietas. Con todos y
cada uno de los cruces, todo se volvió muy poco atrayente para el nuevo
seguidor. Con el tiempo, Marvel debió hacer borrón y cuenta nueva, por el hecho
de que no se podía sostener todo eso en tu cabeza.
"Irónicamente, eso podría ser el mayor riesgo para el
éxito de las películas. Hay tantas historias que hay que navegar al contar esta
historia más grande, que ocasionalmente se vuelve fatigante. Singularmente con
las personas que no lo prosiguieron de forma cuidadosa desde el principio.
"Hay un montón de parejas a las que llevan obligadas a
ver estas películas, que se marchan a sublevar", advierte.
martes, 20 de octubre de 2015
Los mejores cómics de Batman para conocer al "Caballero de la Noche"
Los mejores cómics de Batman para conocer al "Caballero
de la Noche"
En este cómic los pacientes de un psiquiátrico de seguridad
máxima van a tomar el control del centro, y van a hacer rehenes a sus miembros,
demandando intercambiarlos por Batman. Como es natural, el héroe se sacrifica
por estas víctimas y admite ser una parte del intercambio, sometiéndose a la
voluntad y torturas del Joker, Espantapájaros, 2 Caras y considerablemente más.
Es un cómic bastante obscuro y lleno de terror sicológico.
Números: una sola entrega singular en el año mil novecientos
ochenta y nueve que lleva exactamente el mismo nombre.
The Court of Owls / Night of the Owls
Esta saga fue el comienzo de una nueva era para Batman, y
entre las obras más reconocidas de los escritores Scott Snyder y Greg Capullo.
En ellas, Batman termina de detener una rebelión en el psiquiátrico Arkham y se
prepara a desarrollar sus planes para llevar a Gotham al futuro tecnológico,
como Bruce Wayne. Una serie de asesinatos empiezan a a aparecer en la urbe,
acompañados de un dibujo de un búho y oraciones de odio contra Wayne, y los
responsables son una secta llamada “La Corte de los Búhos”. Por si fuera poco,
Dick Grayson (Nightwing) es sospechoso de estos crímenes.
The Man who Laughs
Los mejores cómics de Batman para conocer al "Caballero
de la Noche"
Entre las historias más espectaculares y macabras de
determinado modo protagonizada no por Batman, sino más bien por el Joker. Esta
vez el escritor Ed Brubaker reimagina ese primer encuentro y primera batalla
entre Batman y el bufón delincuente, quien es tan macabro y sicópata asesino
como siempre y en toda circunstancia, mas sin perder ese habitual carácter de
mofa cara el Caballero de la Noche y cara los que asesina.
Números: se desarrolla en una edición singular que se
publicó en el mes de febrero de dos mil cinco.
Los mejores cómics de Batman para conocer al "Caballero
de la Noche"
Este es entre los cómics más oscuros en la historia de
Batman, protagonizado por la muerte de su leal compañero, y como este evento lo
perturba y trauma. No les arruinaré la sorpresa sobre quién es el encargado de
torturar y matar a Robin, mas sí aclararé que el que muere es el segundo, Jason
Todd.
The Cult
Un malvado culto religioso, fundado por Deacon Blackfire,
utiliza como reclamo para atraer al Caballero de la Noche el homicidio de delincuentes de bajo rango. Después
de que lo atrapan lo consiguen someter a su voluntad, y hasta lo torturan,
tanto física como mentalmente. Es un cómic bastante rudo en el que vemos al
superhéroe frágil y herido, y esto es lo que hace a esta historia diferente y
excelente.
Earth One
Batman: Earth One es una versión refulgente del comienzo de
la historia de este superhéroe, desde el instante en que era pequeño, cuando
asesinaron a sus progenitores. Esta vez no está tan enfocada en el joven Bruce
sino más bien en su maestresala, Alfred Pennyworth que es un ex--agente de la
agencia de inteligencia británica (MI-seis) y adiestrará a Batman siendo
exageradamente severo.
Hush
En esta saga el Caballero de la Noche se debe enfrentar a un
nuevo villano llamado “Hush” que asegura conocer su identidad segrega. Es
excelente ver de qué forma hostiga al héroe, metiéndose en su cabeza y
manipulándolo.
Los mejores cómics de Batman para conocer al "Caballero
de la Noche"
Esta saga nuevamente nos lleva al pasado del superhéroe,
cuando apenas se terminaba de poner la capa, y debe enfrentarse a su primer
supervillano, el Doctor H. Strange. Este Batman es joven, inocente y no ha
sufrido mucho (bueno, alén del asesinato de sus progenitores), tanto con lo que
piensa que puede sostener relaciones románticas y vivir una vida normal al
unísono que es un superhéroe. Esto es un fallo, y lo aprende de la peor forma
posible.
La pieza maestra de Frank Miller y entre los mejores cómics
de Batman que se han escrito nunca. Primeramente, Year One es otro comienzo a
la historia de Batman, solo que esta vez desde cierto punto de vista
minimalista, en el que no hay Robin, no hay ningún compañero, ni tan siquiera un
Batmobile, solo hay un hombre en un disfraz con diferentes gadgets nada
tecnológicos (en contraste a en cualquiera de sus otras historias) que combate
el crimen desde cierto punto de vista más sicológico, obscuro. Los atierra como
una sombra enigmática, y no como un héroe popular y conocido en todo el mundo.
Es una historia refulgente. Entonces tenemos a The Dark Knight Returns, en la
que Miller describe el regreso de un héroe ya entrado en años, que debe
regresar a enfrentarse a una horrible amenaza que golpea Gotham.
No solo es entre los mejores cómics de Batman, sino más bien
asimismo 2 de los mejores cómics que he leído en mi vida. Frank Miller no
defrauda.
Otra pieza maestra. Esta vez es A. Moore el responsable de
redactar la historia y la centra, de qué forma no, en el Joker. Este villano
utilizará terror sicológico y macabro que afectará no solo al Caballero de la
Noche, sino más bien asimismo a nosotros como lectores. Lo mejor de este cómic
es que nos cuenta la historia de una manera que hace que sintamos algo de
compasión por el Joker, puesto que nos enseña un tanto más del delincuente
antes que fuera este sicópata que tanto conocemos. Eso sí, en este cómic el
Joker prueba por qué razón es el villano más temido por Batman, y por último es
de los más violentos y sanguinolentos en toda la historia del superhéroe.
Números: se desarrolla en una edición singular que salió en
mayo de mil novecientos ochenta y ocho.
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